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本文作者Chris Grove為娛樂專欄作家及演員。
本文由阿羅溫德翻譯自 Animation Magazine 2005一月號。
每次出現什麼十大排名的時候，大概免不了一場激烈的討論，不管是十大跑車、十大影集或十大80年代的老歌，妳只要去看看1998年美國電影協會公佈史上百大電影所引發的各個討論串，就能瞭解我的意思了。
所以讓我們姑且稱其為「目前為止可能最常被提出來討論十個動畫原聲帶」，此外，這份名單不管有沒有歌詞都可以入選，這樣可以讓非迪士尼的產品也有機會擠進。另外電視動畫也包含在內，才不會有遺珠之憾，沒幾首可以比由奧斯卡最佳歌曲得主，寫過一些經典名曲如「Mona Lisa」、「Que Sera, Sera」和「Silver Bells」（和他們其他作品比起來）的 Jay Livingson 及 Ray Evans 所寫的1960年兔寶寶（Bugs Bunny）主題曲更歡樂的旋律了（羅：美國人寫句子都很長很長才來一個句點，這樣托福作文可以比較高分。）
「非常難免，大部分的音樂動畫都來自迪士尼，因為他們製作的質與量都很高。」影評人、歷史學家兼「Leonard Maltin的電影指南」（今年的也已經上市）的作者與編輯Leonand Maltin如是說道。影評人Roger Ebert的說法是，Walt Disney並沒有發明動畫，他只是單純地包裝上大量的音樂以塑造一種新的藝術來與真實的電影相抗衡。Roger Ebert拒絕為本十大名單提出意見，他表示他的（和Richard Roeper的）火力要留給今年奧斯卡的十大預測名單。「事實是，迪士尼根本就是動畫音樂的最大贏家（the lion's share）」Burbank-based Hacienda Post的得獎常客Tim Borquez說道，身為音響總監的Tim監製過The Ren & Stimpy Show、阿拉丁、小美人魚，以及最近的短褲海綿巴布電影版。
以下就是這份名單，無關排名順序（好像已經聽到抗議聲了...）
1937白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs）。Sergei Eisenstein稱其為史上最偉大的電影，好吧，那只代表他沒那個機會看教父（The Godfather）。不過Ebert在芝加哥太陽報（Chicago Sun-Times）所寫的2001年DVD總整理中也提到，「它仍然是華德迪士尼皇冠上的珠寶，或多或少，後來的動畫都從白雪公主借了點東西。」在那之前從來沒有看過這樣的動畫，雖然「天才」啊「偶像」啊這些字眼已經被用爛了，但是白雪公主就是那樣一部讓華德迪士尼可以接受這樣封號的動畫。
配樂者為Frank Churchill，Leigh Harline和Paul Smith，這部電影給了我們一些經典比如「Someday My Prince Will Come」（Adriana Caselotti完美的詮釋）、「Whistle While You Work」及「Heigh Ho」。原聲帶中另外收錄了七矮人在片中被刪除的兩首歌曲「Music in Your Soup」和「You're Never Too Old to Be Young」。
1940木偶奇遇記（Pimpcchio）。毫無疑問地，這首「When You Wish Upon a Star」已經被反覆播到不行了。電影本身在二戰開打後不久問世，幾乎要被戰爭蓋過，可是這首歌實在太神了。這張由Leigh Harline、Paul J. Smith、Ned Washington和Edward H. Plumb（此人替電影中鯨魚追逐的高潮部分配樂）創作的原聲帶為動畫音樂立下了標準。Washinton和Harline的完美呈現使其獲得奧斯卡最佳配樂。「很多配樂很完美地襯托著電影，」Maltin說道，「When You Wish Upon a Star是個超經典，即使現在還是有很多人知道這首歌，卻不知道它來自六十四年前的一部卡通。」
我們可以繼續挖迪士尼的黃金時代，不過名單很快就會塞滿。Frank Churchill為小飛象（Dumbo）在1941贏得的奧斯卡可能在很多人心中是十大。1955年Peggy Lee和Sonny Burke的小姐與流氓（Lady and the Tramp）也是一樣，那首「The Siamese Cat Song」現在聽來可能不怎樣，但卻是50年來所有動畫中最棒的一首搞笑歌。1940的幻想曲（Fantasia）呢？迪士尼高明地繪出如夢似幻又具開創性的畫面，可以說是一項驚人之舉，因為那是部大幅超越時代的作品。不過音樂既然是巴哈、貝多芬、舒伯特、穆索斯基和史特拉汶斯基等人的作品，技術上來說應該不具入選資格。讓我們回到名單（繼續爭辯）。
另外一部很多人會放進十大的迪士尼作品是1967的森林王子（The Jungle Book）。聒噪的配角（Baloo）和一大堆有特色的角色（Bagheera、Buzzie等等）陪伴著英雄（Mowgli）的一段旅程，沒有一部迪士尼動畫比它更像如今多數頂級作品的先驅。妳看看阿拉丁（Alladin）、史瑞克（Shrek）或海底總動員（Finding Nemo），難道不是嗎？從另一點來說，誰又能把Terry Gilkyson超好聽的Bear Necessities踢出十大呢？
迪士尼新浪潮：如果我們只能再選兩部迪士尼作品，爭辯真的就要開始了。小美人魚（The Little Mermaid），1989年一部創新的歌舞動畫。Howard Ashman和Alan Menken呈現了不少不朽的作品如奧斯卡最佳主題曲「Under the Sea」、同樣歡樂的「Kiss the Girl」及動人的「Part of Your World」。Randy Newman總是為Pixar動畫如玩具總動員一二（Toy Story）、蟲蟲危機（A bug's Life）和怪獸電力公司（Monster Inc.）製作的歌曲當然也值得讚賞，奧斯卡確實很喜歡他的「You've Got a Friend in Me」、「If I didn't have you」和「When She Loved Me」（承認吧，玩具總動員二中，女牛仔Jessie被拋棄、Sarah McLachlan唱著這首歌時，誰的眼睛是乾的？）
同時Toon Radio（toonradio.com）的負責人Robert Stukowski認為木蘭（Mulan）應該加入名單，「音樂和畫面完美的融合！」他如是說。不過，我們真的沒那麼多空間....
1991的美女與野獸（Beauty and the Beast）及1992的阿拉丁（Alladin）是這兩個位子的贏家。這不光是因為它們受歡迎的程度，實在是Menken（1991和Howard Ashman分道揚鑣之後現在獨立作業）幹得太好了！「這兩部電影不光是歌曲動人，詮釋得也相當完美。」Borquez說，「而美女與野獸的配樂更是最接近米高梅經典音樂劇的作品，讓人回想起那消逝的70及80年代。」（誰能忘記那首「Be Our Guest」呢？）
雖然許多樂評惡意中傷，1994的獅子王（The Lion King）依然是樂迷的最佳選擇之一。Hans Zimmer的配樂和Elton John、Tim Rice的暢銷單曲「Can You Feel the Force Tonight」（羅：原文在搞笑，不是我打錯字。）贏得了奧斯卡，此外「Circle of Life」及「Hakuna Matata」也獲得提名。
來吧！樂趣正開始呢！接下來五個名額可說是相當主觀，我們姑且稱它們為「經常被忽略的非迪士尼作品」。
Carl Stalling幾乎囊括了所有的創作。被我們某作者稱為「最不知名的知名動畫配樂家」的Stalling替樂你通（Looney Toons）立下標竿。「他可以在編出前兩秒還在達菲鴨（Daffy Duck）情境中的音樂，然後不留痕跡地立刻帶到Elmer Fudd完全不同的情緒中。」Borquez說，「Stalling是這類動畫的配樂天才。」而Maltin根本就是1941年兔寶寶與Elmer Fudd短篇動畫Wabbit Twouble的超級粉絲，堅持把這張放入名單。「妳不能排一個十大結果裡面沒有Stalling的作品！」
沒有Danny Elfman（辛普森家庭（The Simpsons）、陰間大法師（Beetle Juice）及斷頭谷（Sleepy Hollow））就沒有1993的聖誕夜驚魂（The Nightmare Before Christmas）。「他的作品太常被忽視了。」Borquez說。這張配樂另一個要角是莎翁劇演員Patrick Stewart（或星艦迷口中的Jean-Luc Piccard），他的聲音完美了Elfman這張哥德風的傑作。我們當然也要說Elfman和Alf Clausen在1997的The Simpsons: Songs in the Key of Springfield，那幾乎包含了所有卡通的片頭音樂，比如The Itchy and Scratchy的配樂和「Oh, Streetcar!」、「See My Vest」都被拿來搞笑。
1995的攻殼機動隊，日本動畫自然是動畫迷關注的另一項重點。Stukowski也說：「這片的音樂我百聽不厭，電影版和影集都各有特色。」原創歌曲由超級作曲玩家Brian Eno製作，配樂則是Kenji Kawai。
2001傑克武士（Samurai Jack），為了公平，我們還是得從這十年來激增的電視頻道中作選擇，Borquez認為Jim Venable的作品是電視卡通中最為傑出的。「他單純卻強烈的曲風將這部動畫推上頂點。」他說，「他可以隨著風聲與腳步聲展開一段亞細亞式鼓與號角的旋律。隱約地讓觀眾感受那份情緒，是一個全新的嘗試。」
喔，最後，因為有太多太多作品搶這最後一個位子，所以Stukowski提出 1964的大英雄（G.I. Joe）來壓過其他提名。「誰不會唱大英雄的主題曲？」他問道。「大英雄～大英雄～從頭到腳都是英雄～」，這首歌由Spencer Michlin、Ford Kinder和Joe Bacal所執筆。（全文完）
阿羅開始接觸動畫音樂的時間大概是高中才開始，那時有個朋友送阿羅一卷小美人魚的錄音帶，後來又製作過一份迪士尼動畫音樂與Alan Menken的報告，後來才開始聽得多一點。不過這篇文章中實在太多動畫與人名了，這邊就阿羅所知作幾個註解。
Leorand Maltin、Roger Ebert和Richard Roeper都是美國超重量級的影評人，他們的一句話比打一整個月的廣告都有用。
【The Ren & Stimpy Show】，怪怪的卡通，阿羅沒看過。
【短褲海綿巴布】，不太確定台灣有沒有上這部卡通，這是阿羅來美國以後最喜歡的卡通之一，因為實在太太太好笑了！主角是一個畫得超醜的穿著短褲的海綿，在海底某間漢堡店當服務生，老闆是小氣的螃蟹，另外有個自以為老成的章魚服務生，還有一隻海星是笨到極點的好朋友兼鄰居。由於這卡通搞笑得太誇張了，實在讓阿羅很難想像它竟然被排在晨間的兒童時段，真的很疑惑小孩子到底看不看得懂。不過海綿巴布在美國真的很紅，周邊商品到處都是，【電影版】也在去年底上映了。阿羅這邊有一支巴布唱歌的短片，意者請洽msn。
迪士尼的老經典，因為年紀的關係，阿羅連有沒有看過都不知道，可是白雪公主、小飛象和森林王子的故事倒是清楚得很，到底怎麼進入腦袋的就有待考究了。不過最近迪士尼在狂出經典老動畫的DVD版，相信應該都比新的迪士尼動畫好看，有機會還是推薦看一下，今年應該輪到小鹿斑比了吧？至於幻想曲，不管是舊版還是2000年新版，都是非看不可的好作品。
被本文稱為超經典的When You Wish Upoin a Star，阿羅聽一聽也是沒有特別的印象，想考驗自己年紀的請在msn跟阿羅要這首歌。
從小美人魚之後的幾年，迪士尼的確開創了歌舞動畫的新紀元，不過並沒有維持很久。阿羅個人認為阿拉丁是其中成就最高的一部（其實上禮拜才又用慢動作看了一次阿拉丁，花了三天才看完...），不過其實當時的每一部都是不看可惜的佳作，後來跳不出窠臼、每況愈下就不提了。變身國王（The Emperor's New Groove）曾讓阿羅眼睛一亮，乍看之下一部非常不迪士尼的作品，本來期待迪士尼能因此開出一條新大道，可惜後來又往回修正。其實去年熊的傳說算是折衷的一部佳作，然而像獅子王1.5那樣的作品，阿羅才覺得是迪士尼該作的創舉。不過反正夢工廠和華納（只有鐵巨人有看頭，後來導演去拍超人特攻隊了）都摸不出一條自己的路子，Disney還有時間慢慢摸。
阿羅喜歡把Pixar和Disney分開來談，雖然Pixar的動畫版權都屬於 Disney的，但是分家以後相信Pixar還是Pixar，Disney還能不能是Disney就難說了。Pixar的動畫部部都是經典，怪獸電力公司和海底總動員都是這輩子非看不可的傑作（不過阿羅還是最喜歡看了快三十次的玩具總動員 XD）。說到Randy Newman，阿羅倒是認為他的鄉村風在蟲蟲危機中表現的比其他動畫來得出色。由於不是歌舞劇，Pixar的配樂與迪士尼傳統動畫相比是較為失色，但還不失為佳作。超人特攻隊的龐德風就很有趣，有興趣的請洽msn。
Elmer Fudd就是一個拿著槍追捕兔寶寶，可是每次都被耍的小老頭，兔寶寶是阿羅認為難看到極點的卡通之一，也因此被美國人白眼過，不說了 =.=。
Tim Burton的老搭檔Danny Elfman大家都很熟了，生涯配樂破百部，大多是奇幻或詭異的風格，最近問世的兩部大螢幕作品為「大智若魚」與「蜘蛛人二」。Patrick Stewart就是X教授與企業號的光頭艦長。
攻殼機動隊，好久以前的事了，沒印象，抱歉。喔對了，聽說第二集很糟。
【傑克武士】，台灣的Cartoon Network好像有播喔，有時間的話，這也是部非看不可的卡通影集。之前在甘城時，電視就是定頻在CN的（那時自己住，不會有電視25個小時都停在電動頻道的靈異現象）。真的是才看一集就被吸住了。劇情其實蠻單純，可是畫面與音樂的水準真是高到不行，非常贊同本文的評價。
「誰不會唱大英雄的主題曲？」「要出生入死...要赴湯蹈火...要除暴安良...要救民救國...」是的，我會唱中文版 =.=。沒記錯的話，應該是中視禮拜天下午的卡通吧！那是阿羅最討厭的卡通之一，根本就是一群沒大腦的肌肉人對抗一群更沒大腦的武器部隊，可是同學們每個都看得很過癮，白癡死了（我那時幾歲？沒印象...）。
補一段，為什麼南方公園連提都沒提到？ @@a MTV最佳電影原聲帶ㄟ...
本文由阿羅溫德翻譯自 Animation Magazine 2005一月號。
每次出現什麼十大排名的時候，大概免不了一場激烈的討論，不管是十大跑車、十大影集或十大80年代的老歌，妳只要去看看1998年美國電影協會公佈史上百大電影所引發的各個討論串，就能瞭解我的意思了。
所以讓我們姑且稱其為「目前為止可能最常被提出來討論十個動畫原聲帶」，此外，這份名單不管有沒有歌詞都可以入選，這樣可以讓非迪士尼的產品也有機會擠進。另外電視動畫也包含在內，才不會有遺珠之憾，沒幾首可以比由奧斯卡最佳歌曲得主，寫過一些經典名曲如「Mona Lisa」、「Que Sera, Sera」和「Silver Bells」（和他們其他作品比起來）的 Jay Livingson 及 Ray Evans 所寫的1960年兔寶寶（Bugs Bunny）主題曲更歡樂的旋律了（羅：美國人寫句子都很長很長才來一個句點，這樣托福作文可以比較高分。）
「非常難免，大部分的音樂動畫都來自迪士尼，因為他們製作的質與量都很高。」影評人、歷史學家兼「Leonard Maltin的電影指南」（今年的也已經上市）的作者與編輯Leonand Maltin如是說道。影評人Roger Ebert的說法是，Walt Disney並沒有發明動畫，他只是單純地包裝上大量的音樂以塑造一種新的藝術來與真實的電影相抗衡。Roger Ebert拒絕為本十大名單提出意見，他表示他的（和Richard Roeper的）火力要留給今年奧斯卡的十大預測名單。「事實是，迪士尼根本就是動畫音樂的最大贏家（the lion's share）」Burbank-based Hacienda Post的得獎常客Tim Borquez說道，身為音響總監的Tim監製過The Ren & Stimpy Show、阿拉丁、小美人魚，以及最近的短褲海綿巴布電影版。
以下就是這份名單，無關排名順序（好像已經聽到抗議聲了...）
1937白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs）。Sergei Eisenstein稱其為史上最偉大的電影，好吧，那只代表他沒那個機會看教父（The Godfather）。不過Ebert在芝加哥太陽報（Chicago Sun-Times）所寫的2001年DVD總整理中也提到，「它仍然是華德迪士尼皇冠上的珠寶，或多或少，後來的動畫都從白雪公主借了點東西。」在那之前從來沒有看過這樣的動畫，雖然「天才」啊「偶像」啊這些字眼已經被用爛了，但是白雪公主就是那樣一部讓華德迪士尼可以接受這樣封號的動畫。
配樂者為Frank Churchill，Leigh Harline和Paul Smith，這部電影給了我們一些經典比如「Someday My Prince Will Come」（Adriana Caselotti完美的詮釋）、「Whistle While You Work」及「Heigh Ho」。原聲帶中另外收錄了七矮人在片中被刪除的兩首歌曲「Music in Your Soup」和「You're Never Too Old to Be Young」。
1940木偶奇遇記（Pimpcchio）。毫無疑問地，這首「When You Wish Upon a Star」已經被反覆播到不行了。電影本身在二戰開打後不久問世，幾乎要被戰爭蓋過，可是這首歌實在太神了。這張由Leigh Harline、Paul J. Smith、Ned Washington和Edward H. Plumb（此人替電影中鯨魚追逐的高潮部分配樂）創作的原聲帶為動畫音樂立下了標準。Washinton和Harline的完美呈現使其獲得奧斯卡最佳配樂。「很多配樂很完美地襯托著電影，」Maltin說道，「When You Wish Upon a Star是個超經典，即使現在還是有很多人知道這首歌，卻不知道它來自六十四年前的一部卡通。」
我們可以繼續挖迪士尼的黃金時代，不過名單很快就會塞滿。Frank Churchill為小飛象（Dumbo）在1941贏得的奧斯卡可能在很多人心中是十大。1955年Peggy Lee和Sonny Burke的小姐與流氓（Lady and the Tramp）也是一樣，那首「The Siamese Cat Song」現在聽來可能不怎樣，但卻是50年來所有動畫中最棒的一首搞笑歌。1940的幻想曲（Fantasia）呢？迪士尼高明地繪出如夢似幻又具開創性的畫面，可以說是一項驚人之舉，因為那是部大幅超越時代的作品。不過音樂既然是巴哈、貝多芬、舒伯特、穆索斯基和史特拉汶斯基等人的作品，技術上來說應該不具入選資格。讓我們回到名單（繼續爭辯）。
另外一部很多人會放進十大的迪士尼作品是1967的森林王子（The Jungle Book）。聒噪的配角（Baloo）和一大堆有特色的角色（Bagheera、Buzzie等等）陪伴著英雄（Mowgli）的一段旅程，沒有一部迪士尼動畫比它更像如今多數頂級作品的先驅。妳看看阿拉丁（Alladin）、史瑞克（Shrek）或海底總動員（Finding Nemo），難道不是嗎？從另一點來說，誰又能把Terry Gilkyson超好聽的Bear Necessities踢出十大呢？
迪士尼新浪潮：如果我們只能再選兩部迪士尼作品，爭辯真的就要開始了。小美人魚（The Little Mermaid），1989年一部創新的歌舞動畫。Howard Ashman和Alan Menken呈現了不少不朽的作品如奧斯卡最佳主題曲「Under the Sea」、同樣歡樂的「Kiss the Girl」及動人的「Part of Your World」。Randy Newman總是為Pixar動畫如玩具總動員一二（Toy Story）、蟲蟲危機（A bug's Life）和怪獸電力公司（Monster Inc.）製作的歌曲當然也值得讚賞，奧斯卡確實很喜歡他的「You've Got a Friend in Me」、「If I didn't have you」和「When She Loved Me」（承認吧，玩具總動員二中，女牛仔Jessie被拋棄、Sarah McLachlan唱著這首歌時，誰的眼睛是乾的？）
同時Toon Radio（toonradio.com）的負責人Robert Stukowski認為木蘭（Mulan）應該加入名單，「音樂和畫面完美的融合！」他如是說。不過，我們真的沒那麼多空間....
1991的美女與野獸（Beauty and the Beast）及1992的阿拉丁（Alladin）是這兩個位子的贏家。這不光是因為它們受歡迎的程度，實在是Menken（1991和Howard Ashman分道揚鑣之後現在獨立作業）幹得太好了！「這兩部電影不光是歌曲動人，詮釋得也相當完美。」Borquez說，「而美女與野獸的配樂更是最接近米高梅經典音樂劇的作品，讓人回想起那消逝的70及80年代。」（誰能忘記那首「Be Our Guest」呢？）
雖然許多樂評惡意中傷，1994的獅子王（The Lion King）依然是樂迷的最佳選擇之一。Hans Zimmer的配樂和Elton John、Tim Rice的暢銷單曲「Can You Feel the Force Tonight」（羅：原文在搞笑，不是我打錯字。）贏得了奧斯卡，此外「Circle of Life」及「Hakuna Matata」也獲得提名。
來吧！樂趣正開始呢！接下來五個名額可說是相當主觀，我們姑且稱它們為「經常被忽略的非迪士尼作品」。
Carl Stalling幾乎囊括了所有的創作。被我們某作者稱為「最不知名的知名動畫配樂家」的Stalling替樂你通（Looney Toons）立下標竿。「他可以在編出前兩秒還在達菲鴨（Daffy Duck）情境中的音樂，然後不留痕跡地立刻帶到Elmer Fudd完全不同的情緒中。」Borquez說，「Stalling是這類動畫的配樂天才。」而Maltin根本就是1941年兔寶寶與Elmer Fudd短篇動畫Wabbit Twouble的超級粉絲，堅持把這張放入名單。「妳不能排一個十大結果裡面沒有Stalling的作品！」
沒有Danny Elfman（辛普森家庭（The Simpsons）、陰間大法師（Beetle Juice）及斷頭谷（Sleepy Hollow））就沒有1993的聖誕夜驚魂（The Nightmare Before Christmas）。「他的作品太常被忽視了。」Borquez說。這張配樂另一個要角是莎翁劇演員Patrick Stewart（或星艦迷口中的Jean-Luc Piccard），他的聲音完美了Elfman這張哥德風的傑作。我們當然也要說Elfman和Alf Clausen在1997的The Simpsons: Songs in the Key of Springfield，那幾乎包含了所有卡通的片頭音樂，比如The Itchy and Scratchy的配樂和「Oh, Streetcar!」、「See My Vest」都被拿來搞笑。
1995的攻殼機動隊，日本動畫自然是動畫迷關注的另一項重點。Stukowski也說：「這片的音樂我百聽不厭，電影版和影集都各有特色。」原創歌曲由超級作曲玩家Brian Eno製作，配樂則是Kenji Kawai。
2001傑克武士（Samurai Jack），為了公平，我們還是得從這十年來激增的電視頻道中作選擇，Borquez認為Jim Venable的作品是電視卡通中最為傑出的。「他單純卻強烈的曲風將這部動畫推上頂點。」他說，「他可以隨著風聲與腳步聲展開一段亞細亞式鼓與號角的旋律。隱約地讓觀眾感受那份情緒，是一個全新的嘗試。」
喔，最後，因為有太多太多作品搶這最後一個位子，所以Stukowski提出 1964的大英雄（G.I. Joe）來壓過其他提名。「誰不會唱大英雄的主題曲？」他問道。「大英雄～大英雄～從頭到腳都是英雄～」，這首歌由Spencer Michlin、Ford Kinder和Joe Bacal所執筆。（全文完）
阿羅開始接觸動畫音樂的時間大概是高中才開始，那時有個朋友送阿羅一卷小美人魚的錄音帶，後來又製作過一份迪士尼動畫音樂與Alan Menken的報告，後來才開始聽得多一點。不過這篇文章中實在太多動畫與人名了，這邊就阿羅所知作幾個註解。
Leorand Maltin、Roger Ebert和Richard Roeper都是美國超重量級的影評人，他們的一句話比打一整個月的廣告都有用。
【The Ren & Stimpy Show】，怪怪的卡通，阿羅沒看過。
【短褲海綿巴布】，不太確定台灣有沒有上這部卡通，這是阿羅來美國以後最喜歡的卡通之一，因為實在太太太好笑了！主角是一個畫得超醜的穿著短褲的海綿，在海底某間漢堡店當服務生，老闆是小氣的螃蟹，另外有個自以為老成的章魚服務生，還有一隻海星是笨到極點的好朋友兼鄰居。由於這卡通搞笑得太誇張了，實在讓阿羅很難想像它竟然被排在晨間的兒童時段，真的很疑惑小孩子到底看不看得懂。不過海綿巴布在美國真的很紅，周邊商品到處都是，【電影版】也在去年底上映了。阿羅這邊有一支巴布唱歌的短片，意者請洽msn。
迪士尼的老經典，因為年紀的關係，阿羅連有沒有看過都不知道，可是白雪公主、小飛象和森林王子的故事倒是清楚得很，到底怎麼進入腦袋的就有待考究了。不過最近迪士尼在狂出經典老動畫的DVD版，相信應該都比新的迪士尼動畫好看，有機會還是推薦看一下，今年應該輪到小鹿斑比了吧？至於幻想曲，不管是舊版還是2000年新版，都是非看不可的好作品。
被本文稱為超經典的When You Wish Upoin a Star，阿羅聽一聽也是沒有特別的印象，想考驗自己年紀的請在msn跟阿羅要這首歌。
從小美人魚之後的幾年，迪士尼的確開創了歌舞動畫的新紀元，不過並沒有維持很久。阿羅個人認為阿拉丁是其中成就最高的一部（其實上禮拜才又用慢動作看了一次阿拉丁，花了三天才看完...），不過其實當時的每一部都是不看可惜的佳作，後來跳不出窠臼、每況愈下就不提了。變身國王（The Emperor's New Groove）曾讓阿羅眼睛一亮，乍看之下一部非常不迪士尼的作品，本來期待迪士尼能因此開出一條新大道，可惜後來又往回修正。其實去年熊的傳說算是折衷的一部佳作，然而像獅子王1.5那樣的作品，阿羅才覺得是迪士尼該作的創舉。不過反正夢工廠和華納（只有鐵巨人有看頭，後來導演去拍超人特攻隊了）都摸不出一條自己的路子，Disney還有時間慢慢摸。
阿羅喜歡把Pixar和Disney分開來談，雖然Pixar的動畫版權都屬於 Disney的，但是分家以後相信Pixar還是Pixar，Disney還能不能是Disney就難說了。Pixar的動畫部部都是經典，怪獸電力公司和海底總動員都是這輩子非看不可的傑作（不過阿羅還是最喜歡看了快三十次的玩具總動員 XD）。說到Randy Newman，阿羅倒是認為他的鄉村風在蟲蟲危機中表現的比其他動畫來得出色。由於不是歌舞劇，Pixar的配樂與迪士尼傳統動畫相比是較為失色，但還不失為佳作。超人特攻隊的龐德風就很有趣，有興趣的請洽msn。
Elmer Fudd就是一個拿著槍追捕兔寶寶，可是每次都被耍的小老頭，兔寶寶是阿羅認為難看到極點的卡通之一，也因此被美國人白眼過，不說了 =.=。
Tim Burton的老搭檔Danny Elfman大家都很熟了，生涯配樂破百部，大多是奇幻或詭異的風格，最近問世的兩部大螢幕作品為「大智若魚」與「蜘蛛人二」。Patrick Stewart就是X教授與企業號的光頭艦長。
攻殼機動隊，好久以前的事了，沒印象，抱歉。喔對了，聽說第二集很糟。
【傑克武士】，台灣的Cartoon Network好像有播喔，有時間的話，這也是部非看不可的卡通影集。之前在甘城時，電視就是定頻在CN的（那時自己住，不會有電視25個小時都停在電動頻道的靈異現象）。真的是才看一集就被吸住了。劇情其實蠻單純，可是畫面與音樂的水準真是高到不行，非常贊同本文的評價。
「誰不會唱大英雄的主題曲？」「要出生入死...要赴湯蹈火...要除暴安良...要救民救國...」是的，我會唱中文版 =.=。沒記錯的話，應該是中視禮拜天下午的卡通吧！那是阿羅最討厭的卡通之一，根本就是一群沒大腦的肌肉人對抗一群更沒大腦的武器部隊，可是同學們每個都看得很過癮，白癡死了（我那時幾歲？沒印象...）。
補一段，為什麼南方公園連提都沒提到？ @@a MTV最佳電影原聲帶ㄟ...
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